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Ich muss aufpassen, dass ich nicht träge werde, wenn ich anfange zu zeichnen. Aber in meinem Fall bin ich schnell mit meinen Sinnen, und ich beschreibe die Dinge einfach, ohne zu denken, also bleibt die Art, wie ich zeichne, dieselbe. Manchmal taucht jedoch die Vernunft auf und versucht, die Vergangenheit zu korrigieren. Es scheint wichtig zu sein, wie ich mir selbst gegenüberstehe.
Heute bin ich ohne ein bestimmtes Ziel oder einen Plan vor Augen durch die Gegend gelaufen und landete bei einer Baumreihe, die sehr gut zu sehen war. Ich baute mein Stativ und meine Leinwand hier auf und überlegte noch etwa 10 Minuten lang, ob ich malen sollte oder nicht. Ich spielte jedoch nur herum, ohne jegliche Motivation oder Lust, mit dem Malen zu beginnen. Als ich dann anfing zu malen, kam meine Besessenheit zum Vorschein. Der Grund dafür ist, dass das, was ich sehe, wenn ich das Objekt betrachte, sich von dem unterscheidet, was ich sehe, wenn ich das Objekt betrachte. Ich verfolge etwas, das verschwommen ist.
Wenn ich bei schönem Wetter gemütlich male, dringen plötzlich meine eigenen Gedanken in meine Beschreibungen ein. Meistens bemerke ich den fremden Gegenstand, aber meistens, um den fremden Gegenstand zu verarbeiten, beschreibe ich ihn nur um meiner selbst willen. Ich weiß, dass das Ziel Verzweiflung ist, denn ich war schon oft dort. Aber ich bin wieder dort gewesen.
Ich habe eine Landschaft in Öl gemalt.
Landschaftszeichnung mit Zeichenkohle
Kohlezeichnung einer Landschaft mit Gebäuden
Skizzierte die Landschaft mit Holzkohle
Ich habe die Landschaft mit Holzkohle gezeichnet.
Landschaftsmalerei in Öl
Ich habe 2010 angefangen, alleine zu malen, und mein Stil änderte sich natürlich, als sich meine Wahrnehmung des Themas änderte, aber nach 3 oder 4 Jahren begann ich, zuerst nach einem Motiv zu suchen, das ich malen wollte. Diesen Zustand habe ich etwa 10 Jahre lang beibehalten, indem ich weiterhin durch Versuch und Irrtum gegangen bin. Ich suchte nach einem Grund zum Malen. Das Nachdenken kommt später. Das geschieht ganz natürlich, während man malt. Das hatte ich völlig vergessen. Dies ist eines der heutigen Bilder, die ich mit einem Gefühl des Neuanfangs in Angriff genommen habe.
Produktion im Freien
Landschaften in Öl malen
Zeichnen einer Landschaft mit Holzkohle
Skizze mit Holzkohle, die heutzutage häufig verwendet wird
Seltsamerweise ist das Bild des Malers für mich von Anfang an unverändert geblieben.
See Gemalt in Öl | Landschaftsmalerei - Dep.15700
Bleistiftskizze - Dep.15699
Ölgemälde Film Dep.15694
In Shimosakamoto, Stadt Otsu, Präfektur Shiga. Ich habe ein Ölgemälde gemalt. Die Größe der Leinwand beträgt P8
Das Video zeigt eine Landschaftsmalerei in Öl in Shimosakamoto, Otsu, Präfektur Shiga, Japan.
Der Entstehungsprozess des Ölgemäldes Dep.15029 ist hier zu sehen.
Das Video zeigt ein Landschaftsgemälde, das in einer Ecke des Neyagawa-Parks in Osaka, Japan, entsteht.
Das Video zeigt eine Bleistiftskizze, die ich normalerweise zeichne. Die Musik ist Here Is Your Place aus dem Album Book Apple von Takumi Seino, einem Gitarristen und Komponisten, der mein Mentor ist.
Ich bin seit etwa 10 Jahren Autodidakt in der Öl- und Bleistiftmalerei in Osaka City. Die Orte, an denen ich den Yodogawa-Fluss im Video sehen kann, sind besonders lehrreich.
Dieses Video zeigt eine Bleistiftzeichnung, die im Freien angefertigt wird.
Die Integrität des Künstlers selbst ist das, was man spürt, wenn man eine Linie zieht oder eine Farbe setzt.
Die Realität, malen zu können. Das Gefühl, das man hat, wenn man das Motiv anschaut.
Letztendlich ist der Raum auch geschlossen. Die Linien, die wir im Raum sehen, sind nicht die Textur oder die Dreidimensionalität des Materials
Die einzige Möglichkeit, das Gefühl "Ich habe keine Beweise, aber ich habe welche" aufrechtzuerhalten, besteht darin, die damit einhergehenden Handlungen fortzusetzen.
In diesen Tagen bin ich in der Stimmung, ein neues Notizbuch in den Händen zu halten.
Letzte Nacht hatte ich Migränekopfschmerzen, wie ich sie noch nie erlebt habe. Gleichzeitig kam mein tiefes negatives Selbst nach und nach zum Vorschein.
己の道を全うすることが平和へ繋がる。その道は自身の内面で拓かれた道。
Ich hatte mich auf die Beschreibungen und Werke mehrerer Maler gestützt, die mir vorausgegangen waren und die als "richtig" galten, so dass ich ohne zu zögern in der Lage war, mein Bewusstsein zu transformieren und meine Bilder auf verschiedene Art und Weise zu verändern, und zwar durch Gespräche mit Menschen, die bereits verstorben waren und die jedes Mal mit mir mitfühlen konnten.
Die Kunst, den Blick, das Auge und das Herz des Gesehenen zu fangen, wenn es nicht gesehen wird, liegt im Himmel, und je mehr die Tiefe im Prozess der Assimilation an das Gesehene dominiert, desto einfacher wird die Oberflächenschicht.
So zu empfangen, wie ich es empfinde, bedeutet, etwas Wichtiges abzulehnen.
Beim Zeichnen mit Blick und ohne Blick ist die Zeichenhandlung zentral.
Zeichnen und Ausmalen in der Welt der Farben. Zeichnen und Ausmalen in der Welt der Materie.
Ich mag Bilder, bei denen ich denke, dass sie schön sind.Die Verwirrung darüber, dass ich nicht verstehe, warum es schön ist, führt zu dieser Anziehungskraft.
Der Künstler sollte beim Schaffen leben.Die Einstellung zum und die Verantwortung für das Schaffen allein ist die Achse des Werks.
Das Selbst und der Andere.Handlungen, die durch äußere Einflüsse manipuliert werden, und Handlungen, die den Körper manipulieren.
Man weiß nicht, wie sie aussehen, wo sie sind oder in welche Richtung sie gehen. Fließt es, während es mitgerissen wird?
Das ist nun schon 14 Jahre her. Vor kurzem erinnerte ich mich plötzlich daran, dass ich als Kind ziellos nach gruseligen Insekten und seltenen Steinen suchte, um alle zu überraschen und zu erschrecken. Jetzt verfolge ich Landschaften und Dinge, die meine Augen sehen und die im Handumdrehen verschwinden. Ich hoffe sehr, dass, wenn ich etwas davon einfangen kann, es etwas sein wird, das alle in Erstaunen versetzt.