Ein Werk, das bei verschiedenen Menschen verschiedene Eindrücke hervorruft, muss mit verschiedenen Gefühlen im Hinterkopf geschaffen worden sein. Wenn also die Umgebung oder der Geisteszustand zum Zeitpunkt der Schöpfung (Emotionen sind ausgeschlossen; das Werk wurde ohne Emotionen geschaffen) einfach gehalten und so weit geschärft wird, dass es fast so aussieht, als sei nichts vorhanden, werden die Eindrücke eines einzelnen Betrachters von allen gleichermaßen geteilt. Dies führt zu einem Gefühl, das alle gleichermaßen empfinden, was den Grad der Teilhabe erhöht.
Wenn man den Eindruck hat, sich selbst in einem Werk zu sehen, in dem nichts ist, ist dies der einzige Eindruck, den man haben kann, wenn man „sich selbst sieht“.
Wenn der Betrachter jedoch das Gefühl hat, einsam zu sein, und versucht, dieses Gefühl der Einsamkeit mit anderen zu teilen, wird es sich nicht ausbreiten. Um dies zu verhindern, bedarf es der Integrität des Werks selbst und vor allem der Integrität des Künstlers selbst.
Die Integrität des Künstlers selbst ist das, was man spürt, wenn man eine Linie zieht oder eine Farbe setzt. Es wäre ein Akt Gottes, sie auf alle Linien und Farben zu übertragen, aber die Hoffnung, dass es möglich sein könnte, lässt mich noch lange weiterzeichnen.