Una obra que evoca diversas impresiones en diferentes personas debe haber sido creada con diversos sentimientos en mente, por lo que si el entorno o el estado de ánimo en el momento de la creación (la emoción está fuera de cuestión; la obra fue creada con cero emoción) se mantiene simple, y se agudiza hasta el punto de que es casi como si no hubiera nada allí, las impresiones de un solo espectador serán compartidas por todos por igual. Esto conduce a una sensación que todos sienten por igual, lo que aumenta el grado de compartir.
Si la impresión de uno es mirarse a sí mismo en una obra que no tiene nada, ésta es la única impresión que uno puede tener de «mirarse a sí mismo».
Sin embargo, si el espectador siente que se trata de una experiencia solitaria e intenta compartir ese sentimiento de soledad con los demás, no se extenderá. Para evitarlo, es necesaria la integridad de la propia obra y, antes que eso, la integridad del propio artista.
La propia integridad del artista es lo que se siente cuando se traza una línea o se coloca un color. Sería un acto de Dios transferirla a todas las líneas y colores, pero la esperanza de que sea posible me hace seguir dibujando durante mucho tiempo.