Si l’environnement ou l’état d’esprit au moment de la création (il n’est pas question d’émotion, l’œuvre a été créée sans aucune émotion) est simple, et aiguisé au point que c’est presque comme s’il n’y avait rien, les impressions d’un seul spectateur seront partagées également par tous. Cela conduit à un sentiment que tout le monde ressent également, ce qui augmente le degré de partage.
Si l’impression est de se regarder dans une œuvre qui n’a rien, c’est la seule impression que l’on peut avoir de « se regarder ».
Cependant, si le spectateur ressent cette expérience comme une solitude, et qu’il essaie de partager ce sentiment de solitude avec d’autres, il ne se répandra pas. Pour empêcher une telle action, l’intégrité de l’œuvre elle-même, et avant cela, l’intégrité de l’artiste lui-même, est nécessaire.
L’intégrité de l’artiste lui-même est ce que l’on ressent lorsqu’une ligne est tracée ou qu’une couleur est placée. Il faudrait un acte de Dieu pour la transférer à toutes les lignes et à toutes les couleurs, mais l’espoir que cela soit possible me pousse à continuer à dessiner encore longtemps.